CINE ON: "Primos"

Hola amigos,
La tercera película de Daniel Sánchez Arévalo, tras su excepcional debut "Azuloscurocasinegro" y su buena segunda película "Gordos", es "Primos". A Diego (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia (Nuria Gago) el día de su boda. Sus dos primos, Julián (Raúl Arévalo) y Josemi (Adrián Lastra) deciden llevarselo a Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños para que se olvide e intente recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su juventud. Alli, se reencuentran también con el Bachi (Antonio de la Torre) y su hija Clara (Clara Lago). A partir de esta sencilla idea, el director consigue una de las mejores comedias españolas de los últimos años -seguramente, desde "Fuera de carta"-. La película tiene ritmo, se suceden los gags humorísticos sin problemas, el trabajo interpretativo de todos los actores es más que notable... consiguiendo una fresca y bonita oda a la amistad, entretenida y divertida (7 sobre 10).

"Primos":
LO MEJOR: El trabajo de Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, actores fetiche del director. El descubrimiento de Adrián Lastra y la confirmación de Inma Cuesta ("Aguila roja"), no sólo guapísima, sino con un trabajo más que notable. El comienzo en la iglesia. Los dialogos entre Josemi y el niño. La BSO de Julio de la Rosa. Las referencias cinéfilas a cargo del Bachi y su hija, todo una declaración de principios del director.
LO PEOR: El momento backstreet boys. La publicidad encubierta.
UN ACTOR: Adrián Lastra, clava el papel de hipocondriaco y asustadizo militar retirado.
UNA FRASE: "No puedo decir que te quiero aún porque no me ha dado tiempo. Por eso digo que te pre-quiero"
UN LUGAR: Comillas (Cantabria).
UNA CANCIÓN: "Quiet Town" de Josh Rouse.

CINE ON: "El Discurso del Rey"

Hola amigos,

, acSi el otro día hablabamos de una de las películas triunfadoras en los Oscar de este año, hoy hablaremos de la gran triunfadora sin duda: "El Discurso del Rey" del inglés Tom Hooper, que anteriormente únicamente era conocido por la futbolera "The Damned United". La película cuenta la historia del príncipe Alberto (Jorge VI) de Inglaterra. Acuciado de problemas de tartamudez desde su infancia, Alberto (Colin Firth) es nombrado rey de Inglaterra en los albores de la II Guerra Mundial tras la muerte de su padre Jorge V. Para ello tendrá que sobreponerse a sus problemas de habla si quiere dirigir una potencia mundial en un momento tan díficil. Para ello, echa mano del heterodox logopeda australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush). Impecable película de época británica que se alzó con el Oscar a mejor película, dirección, actor principal y guión original (8.5 sobre 10).

"El discurso del rey":
LO MEJOR: El rigor en la adaptación de los personajes y ambientación histórica, nota distintiva del cine británico como ya hemos señalado en este blog en multitud de ocasiones. La interpretación del elenco principal, encabezado por Firth o Rush, pero también Helena Bonham Carter, Timothy Spall, Derek Jacobi, Guy Pearce... Las escenas de terapia entre Logue y Alberto. El uso de la lente corta y la fotografía.
LO PEOR: A pesar de su indudable calidad y lo bien hecha que está, a la película le falta transmisión, no acaba de emocionar al espectador.
UN ACTOR: El australiano Geoffrey Rush, en su mejor papel desde Shine.
UNA FRASE: - "Herr Hitler resolverá todo esto. No hay de qué preocuparse". - "¿Quién resolverá a Hitler entonces?"
UN LUGAR: El Lago Richmond (Escocia).
UNA CANCIÓN: La 7ª Sinfonía de Beethoven.

PÁGINA ON: "Alta Fidelidad"

Hola amigos,
Hace relativamente poco os hablaba en este blog de "31 Canciones" del inglés Nick Hornby. Pues aquella lectura me llevó a recuperar después de muchos años (una sana costumbre que os aconsejo fervientemente...) uno de mis libros preferidos de juventud: "Alta Fidelidad". Seguramente, se trate junto a "Fiebre en las gradas" de la obra más famosa y exitosa de Hornby, sobre todo tras la genial y fiel adaptación al cine llevada a cabo por Stephen Frears e interpretada por John Cusack. Se trata de una novela fundamentalmente de amor - la historia gira fundamentalmente en torno a la ruptura entre el protagonista Rob (un treintañero inmaduro con miedo al compromiso y propietario de una tienda de discos alternativos en Londres) y Laura. Pero como todo lo que escribe Hornby está plagado de miles de referencias a la cultura pop de los 90s, desde un sinfín de referencias musicales (el que haya visto la película y crea que sabe de lo que hablo no sabe realmente hasta que punto en el libro aún es mayor la importancia de la música sobre la trama...) a comentarios sobre películas, series de TV, temas de sociedad... Esto hace que rápidamente te sientas identificado con los personajes por su cercania y por la extraña capacidad que tiene el autor de conseguir retratar fiel y adictivamente al perdedor habitual que todos llevamos dentro. Aunque trata del amor lo hace con un estilo fresco y ágil, e incluso las continuas numeraciones y listas (de las que sacó seguramente la idea del libro "31 canciones") no se hacen pesadas sino todo lo contrario, suponen uno de los puntos más originales y sorprendentes de la novela. Para mí, una novela de referencia que no debiera faltar en ningúna estantería de los amantes de la música, el cine, la literatura... o que simplemente se enamoraron de la versión cinematográfica (10 sobre 10)

GÉNERO: Novela con referencias ensayísticas sobre música, cine, TV..
UN CAPÍTULO: Cualquiera de las escenas en las que Rob hace alguna lista, sobre todo el principio con sus cinco peores rupturas sentimentales, los cinco mejores capítulos de Cheers, o cuando tiene que elegir las cinco mejores canciones de la Historia para una entrevista en una revista musical (¿5? Cualquiera que lo haya intentado alguna vez sabrá que eso es imposible, ¿verdad Dani?) ...
UNA BSO PARA LEERLO: Cualquier disco de las últimas cuatro décadas, desde Nirvana a Bruce Springteen, de Radiohead a Paula Cole, de los Beatles a Oasis, de Marvin Gaye a The Clash...
UNA PELÍCULA A LA QUE ME RECUERDA... Es díficil leer las desventuras de Rob sin ponerle la cara del genial John Cusack, pero sobre todo es díficil no pensar en Jack Black como Barry o Tim Robbins como Ray... a pesar de que Frears se llevó a Chicago un ambiente claramente británico
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ... obviamente la película u otras novelas de Hornby, como "Un chico grande" o "Juliet desnuda", pero también si te gustan escritores como Jonathan Coe o la joven española Aixa de la Cruz

CINE ON: "The Fighter"

Hola amigos,
Después de una temporada sin comentar películas y con el zurrón lleno de las últimas que he visto (buenas y malas), es hora de retomar las buenas costumbres. Y más que buena costumbre sería disfrutar de la última película de David O. Russell (Tres reyes, Extrañas coincidencias), "The Fighter". Cuenta la historia real de Micky Ward, un boxeador de origen irlandés de los años 90s. Apoyándose en los puntos fuertes del subgénero pugilístico, como el poder de superación o la lucha contra la adversidad, el afán por el éxito, la búsqueda de compañías adecuadas... y con un estilo visual original y entretenido, la película en realidad cuenta el drama social del protagonista, que tiene que decidir si seguir enganchado a su familia o abandonarlos para lograr el éxito. Ese drama social bebe indudablemente de las excepcionales interpretaciones de todo el elenco protagonista, empezando por Mark Whalberg (quien ya coincidió con Russell en Tres reyes) o Melissa Leo (Treme), pero sobre todo el genial Christian Bale (El maquinista, American psycho) que borda el papel de promesa del boxeo que lo pierde casi todo por su adicción al crack y Amy Adams (La duda, Sunshine cleaning) que, como he dicho en varias ocasiones ultimamente, es una de las mejores actrices del momento, capaz de divertirnos en comedias románticas (Tenias que ser tú) o de bordar papeles dramáticos como el de esta película. La pelirroja del momento. Si el género deportivo -y el pugilístico más aún- siempre ha dado películas entretenidas y emotivas, esta se coloca claramente por encima de la media (9 sobre 10)

"The Fighter":
LO MEJOR: El estilo narrativo, mezcla de realidad y ficción, incluso documentalista en algunas partes de la película. Las interpretaciones del cuarteto protagonista, impresionantes. Una BSO de raíces rockeras clásicas, con Whitesnake, Aerosmith, Rolling Stones, Led Zeppelin... muy al estilo de las películas de boxeo (Rocky). El comienzo del guión, con un giro narrativo original y adictivo.
LO PEOR: Rebuscando mucho, hay algún giro del guión (como la escena con los camboyanos) fuera de trama... pero es díficil encontrarle pegas a esta película
UN ACTOR: Christian Bale, al más puro estilo Day Lewis se come su papel, lo que le ha valido un Oscar al mejor secundario
UNA FRASE: "A veces para conseguir tus objetivos tienes que dejar atrás tu pasado"
UN LUGAR: Atlantic City
UNA CANCIÓN: "Good times, bad times" de Led Zeppelin

UNA DE DEPORTE: Finales NBA (y semifinales ACB)

Hola amigos,

Después de ocho meses desde que comenzara la temporada NBA 2010-11, sólo dos equipos continuan luchando por el preciado anillo, sólo los dos mejores. De mis pronósticos iniciales, únicamente se ha cumplido el campeón del Este: los Miami Heat del golden three (Wade, Lebron, Bosh), a pesar del buen final de temporada de los Chicago Bulls del MVP Rose. Atrás quedaron otros equipos como Celtics, Hawks o, la decepción del Este de esta temporada, Magic. En el Oeste, después de la decepción de los actuales campeones, Lakers, los campeones han sido Dallas Mavericks. Contradiciendo mi frase de "...se les ha pasado ya el arroz..." se han desecho de los propios angelinos y luego de otro de los favoritos, los jovenes Oklahoma Thunder, que venían muy tocados después de una serie a muerte con la gran sorpresa de este año, los Grizzlies de Marc Gasol. Han hecho unos play offs prácticamente perfectos con un Nowitzki estelar bien acompañado por los Kidd, Terry, Barea o Marion.

¿Pronóstico? Personalmente me gustaría que un superclase como Nowitzki (seguramente el mejor jugador europeo de los últimas décadas a pesar de Pau) no se retirara sin ganar un anillo. Los play offs que ha hecho lo merecerían. Sin embargo, el factor cancha a favor, el hambre de títulos de los beach boys y su mayor poderío físico hacen que mi cabeza me diga que los Dallas tendrán que seguir esperando para ganar su primer título. De momento, en el primer partido disputado anoche 1-0 para los Heat con un gran partido del duo Wade-James. ¿MVP de la final? Wade (o el alemán si ganasen los texanos). Todo hace parecer que se repetirá el resultado del 2006... aunque mientras hay vida, hay esperanza.

Y más cerca de nosotros, se están disputando las semifinales de la liga ACB en España. Por un lado del cuadro, el Barcelona tiene pie y medio en la final después de dos exhibiciones de equipo en su cancha frente a su bestia negra de los últimos años, un Baskonia que ha adolecido claramente de falta de fondo de armario en esta serie (como ya le pasó en la Euroliga frente a Maccabi). Y por el otro lado del cuadro, la gran sorpresa de esta temporada, el Bilbao Basket de momento gana 2-1 al Real Madrid. Trabajo en equipo, intensidad defensiva, carácter en los momentos clave, rápidez en las transiciones... son algunas de las claves que han llevado a los hombres de Katsikaris a eliminar al PE Valencia, primero, y poner contra las cuerdas a los blancos ahora. Sin embargo, el Madrid (peor que en los dos últimos partidos no se puede jugar) sólo puede ir a mejor y si la eliminatoria vuelve a la capital, para mí serían favoritos. En cuanto a jugadores clave en estas semifinales, me quedo con Sada en el Barça, Barac en el Baskonia, Llull en el Madrid, y el duo Hervelle-Banic en el BBB.

Seguiremos ambos eventos en los próximos días...