MÚSICA ON: Mis Discos Preferidos Nacionales del 2012(II)

Hola amigos,
 
Si la primera parte de esta lista estaba compuesta casi integramente (con la excepcion de Anni B Sweet) de artistas ya asentados, no ocurre lo mismo en esta terna, con la excepción de Los Evangelistas, a pesar de tratarse de músicos con una trayectoria ya larga en la musica nacional:
 
- MCENROE: "Las Orillas". Es díficil quedarme con uno sólo de los 10 discos que os presento en esta lista, pero si tuviera que hacerlo me quedaría con el de los vizcainos. Aunque se trata ya de su 5º disco, no ha sido hasta este año cuando han encontrado una mayor aceptación con su música. Y lo han hecho sin dejar de ser ellos mismos, con un sonido totalmente original y particular, sin mimetismos con otros grupos, lleno de sinceridad y melancolía, con letras impactantes que te acompañan despues de varias escuchas (no aptas para depresiones) y con un sonido mucho más completo (por los arreglos electrónicos introducidos por Olivier Arson) y profundo que en el ya excelente "Tú nunca morirás". "La cara noroeste" es una de las canciones del año, sin duda. Con ganas de más...
 
 
- LOS EVANGELISTAS: "Homenaje a Enrique Morente". Tras un año de la muerte del maestro Enrique Morente, alguno de sus discipulos más aventajados fuera del flamenco se ha reunido para darle un homenaje con un disco ejemplar de fusión entre rock, pop y flamenco. Disco seminal para el resto de los tiempos, como en su día fueron algunos otros como "La leyenda del tiempo" de Camarón, "Una opera egipcia" de Los Planetas u "Omega" de Lagartija Nick. Precisamente, Antonio Arias (de Lagartija), J Florent de los Planetas, y Eric (el bateria de ambos) son los encargados de dar vida a este interesante proyecto, que también cuenta con la colaboración de las hijas de Morente entre otros. Algunas de las composiciones más interesantes de Morente (no las más conocidas en general) pasadas por el tamiz rockero de estos cuatro genios, que convierten este disco en un carrusel de palos y emociones sin igual.
 
 
- ARIZONA BABY: "The Truth...". Este año ha sido sin duda el año de Corizonas, la banda formada por miembros de Coronas y Arizona Baby. Aunque el disco salió en 2011 (ya lo cité como uno de los mejores del año pasado) ha sido este año cuando se han dedicado a recorrerse toda la geografia española con unos directos espectaculares. Y como continuación de este éxito ha salido a finales de año el EP "The truth.." de una de sus partes, los vallisoletanos Arizona Baby. Rock acústico de raíces sureñas americanas en todo su esplendor. De la mano de la voz de Vielba y de la mano mágica del Sr. Marrón a la guitarra, el trío continua donde lo había dejado en su anterior trabajo en los 6 temas que forman este disco, acentuando si cabe su lado más folk y lírico. Canciones como "The ballad of golden valley" o "RnR messiah" podrían ser la BSO perfecta para clásicos del western mundial.
 
 
- THE NEW RAEMON: "Tinieblas Por Fin". Hablar de Ramón Rguez es hablar de profesionalidad en la música. Nadie puede igualar su productividad musical, tanto en calidad como en cantidad y variedad de estilos y formatos (Madee, en solitario, con Nixon y Vicente, como productor...). La última muestra es este disco donde el catalán suelta toda su rabia y desconfianza ante la situación sociopolítica y económica de nuestro país de la mano del humor negro que habitualmente le acompaña. Solido, bien escrito (como siempre) y perfectamente producido (mejor que anteriores ocasiones) hacen de este disco una obra tan redonda de la que es dificil destacar un solo tema por encima del resto, aunque si tuviera que hacerlo me quedaria con "Marathon man" o "Danza epileptica..."
 
 
- HAVALINA: "H". Aunque a muchos no les suenen estos madrileños, Havalina no son ni mucho menos unos recién llegados a esto de la música. Después de muchos años han conseguido hacerse un buen hueco en lo alto del rock indie nacional y lo demuestran con "H", una pefecta continuación del ya buen anterior "Las hojas secas" (2010). Largos desarrollos musicales e intrincados arreglos y combinaciones instrumentales les vuelven a acercar a sonidos como los de QOSTA o The Cure, pero con una diferencia con respecto a discos anteriores. Este disco es mucho más luminoso (podriamos decir que incluso más pop) y contundente que otros anteriores. Aviso que no son de escucha fácil, pero una vez que les has sacado el gusto ya no podras quitartelos de la cabeza. Y en directo son uno de los mejores grupos del panorama nacional de largo.
 
 
No es que haya sido un año espectacular, pero tampoco ha sido malo del todo. Seguramente, lo mejor vino en los primeros meses con los lanzamientos de LHR, Barricada, Niños Mutantes o McEnroe... pero es verdad que en las últimas semanas discos como los de Havalina, The New Raemon o Loquillo han dejado un muy buen sabor de boca al año que termina. Atrás han quedado verdaderas decepciones como el último trabajo de Love of Lesbian, La Bien Querida o Supersubmarina, discos que ni fú ni fá como el de Xoel López o Cuchillo, algunos descubrimientos más que interesantes como Pasajero, Izal, Freedonia o Nothing Places. Estos nuevos (al menos para mí) grupos hacen que siempre me ilusione de cara al año siguiente. Seguro que alguno de ellos aparece más arriba en años venideros
 
Un abrazo y felices fiestas!

MÚSICA ON: Mis Discos Nacionales Preferidos del 2012 (I)

Hola amigos,

Llegan las navidades, el final de año y con ello... no, los polvores, no... las compras y agobios en los grandes comerciales, tampoco... el amigo invisible, tampoco... las famosas listas de lo mejor y peor del año que termina. Y yo no voy a ser menos, con lo que me gusta a mí hacer listas de todo desde que leí "Alta fidelidad" (de Nick Hornby.. para los que lean menos y les guste el cine, la de John Cusack). Todos los años intento sacar tiempo para presentaros aquí lo mejor de la escena musical. Que nadie crea que esto es la Biblia porque ni he escuchado todo lo que ha salido este año ni mucho menos soy crítico musical. Tampoco escucho todos los géneros a pesar de mi dilatada polivalencia en lo que a música toca. Y como tampoco me gusta colocar posiciones, simplemente listaré los que para mí han sido los 10 mejores discos del 2012, como ya hice el año pasado por estas fechas:
 
- LA HABITACIÓN ROJA: "Fue Eléctrico". No sé si el mejor, pero sí uno de los discos del año. Por lo que supone que una banda de su trayectoria (casi 20 años y 8 discos) siga manteniendo el nivel disco tras disco, por su constante reconstrucción musical en los últimos tiempos, por lo completo y cerrado de este disco, mezcla de intimismo y sinceridad en las letras con universalidad y contagio en la música, por que en directo suena muy bien (los he visto este año en el BBK Live y en el Jack Daniel's Day) pero sobre todo porque tiene alguna de las mejores canciones del año: "Ayer" (estar atentos, saldrá en muchas de las listas de este año, y la versión más eléctrica de Dorian es uno de los melocotonazos de este año), "Annapurna", "Segunda oportunidad" o "Indestructibles" son alguna de las mejores canciones que los valencianos han hecho en toda su carrera.
 
- NIÑOS MUTANTES: "Naufragos". Algo parecido a lo que he dicho antes de LHR sucede con los granadinos. Casi 20 años, 8 LPs.. y se sacan de la manga uno de sus mejores trabajos, por temática e implicación social, por la calidad de las composiciones.. pero sobre todo por como suenan en directo con este disco (los ví en León hace unos meses). He leído en muchas críticas que no supera el nivel del anterior "Las noches de insomnio" pero para mí es mucho más completo e interesante este último. Si antes siempre eran capaces de sacar un temazo por disco (recordemos el inolvidable "Errante" del anterior disco) en este caso han conseguido meter un buen puñado de hits como la propia "Naufragos", "Volveras", "La puerta", "El miedo"... pero sobre todo, por la temática y actualidad del tema, me quedo con "Hundir la flota" y "Caeran los bancos". Dos bombazos en estos tiempos de crisis moral más que económica.
 
- BARRICADA: "Flechas Cardinales". Más clásicos. Los navarros, despues de 30 años sobre el escenario, se enfrentaban a la díficil tarea de comenzar de nuevo sin uno de sus puntales, por carisma e involucración, el Drogas. Y el listón ha sido superado con nota. Aunque hay altibajos en el disco, la esencia sigue siendo la misma de siempre y en directo suenan 100% barricada (incluso mejor musicalmente con la inclusión del nuevo bajo). Canciones como la propia "Flechas cardinales", "En lo más pequeño", "El muelle" o "Aguardiente" así lo demuestran. Por si esto fuera poco se han permitido el lujo de sacar un recopilatorio en directo en el mismo año.
 
- LOQUILLO: "La Nave de los Locos". No soy muy fan del Loco, aunque le reconozco el mérito de llevar tantos años en lo alto del escalafón rockero nacional. Sin embargo, el anterior disco sobre poemas de L.A. Cuenca ya me gustó por el cambio de estilo que suponía, y su última obra me gusta aún más porque es él en todos los sentidos. Rock n Roll puro y duro, clásico, de puristas. Con canciones cuidadas y perfectas (bendita vuelta a la colaboración con Sabino Mendez) y una producción excelente (Jaime Stinus) se trata de una obra maestra en todos los sentidos. Libro de cabecera para todos los amantes del rock y una de las giras más esperadas para el año que viene.   
 
- ANNI B. SWEET: "Oh, Monsters". El segundo disco de la carrera de un artista supone un listón a veces infranqueable para muchos. Sin embargo, en el caso de la joven malagueña Ana López ha supuesto su total confirmación como una de las estrellas del pop rock de aires folkies de nuestro país. Mucho más madura e intimista que en su debut, y con unas tablas en el escenario que hacen que canciones como "Monsters", "Locked in verses" o "Catastrophe of love" suenen incluso mejor en directo, este segundo disco es más profundo, musicalmente completo (se nota tambien la calidad en la producción de Guille Galván y Angel Lujan), y con una puesta en escena casi perfecta (obra de Phill Vinall, que había trabajado con Pulp o Radiohead anteriormente). Ha pasado por la derecha a otras "cantautoras" de su generación que prometían más. En definitiva, para qué buscar Lanas del Rey fuera si tenemos Anni B Sweets dentro.
 
(Continuará)
 
Un abrazo y felices fiestas amig@s 

Felices Fiestas - Zorionak!!!

Aunque últimamente ya no escriba tanto en el blog no quería dejar pasar la oportunidad de felicitar las fiestas a todos y todas aquellas que seguís entrando aquí y seguís con interés mis devaneos y ocurrencias.

Como es costumbre de años atrás, y como sabeis que no soy mucho de felicitaciones tradicionales, este año le voy a pedir prestado su creatividad a alguno de los mejores grupos pop independientes de este país. Si el año pasado fueron Wiggot y Odio París los que nos felicitaban las fiestas a su manera, este año voy a pedirles a La Casa Azul y a Cola Jet Set que hagan lo mismo a traves de este cuaderno de bitácora (gracias ambos a @ElefantRecords).

Guille Milkyway nos lleva a los anillos de Alcyone en un villancico galáctico para felicitarnos a todos las navidades:
Mientras que los chicos de Cola Jet Set, con un aire mucho más tradicional y ayudándose de una road movie en moto a través de las calles barcelonesas nos desean a todos en catalán que pasemos con los amigos y la familia unos buenos días cuando viene la Navidad:

Y para que veais que esto de que los music@s se pongan tiernos durante estos días no es sólo del #curriculumdetodos español, aquí os dejo otro regalito prenavideño. La versión de uno de los grupos del momento, The XX, de uno de los clásicos por antonomasia de las navidades anglosajones, el Last Christmas... para que nos olvidemos de una vez por todas de la versión de Wham!

Pues eso, Zorionak asko y felices fiestas a todos los lectores y lectores, que sean unos días en los que dejemos a un lado los malos momentos vividos durante el año que acaba y que el 2013 venga cargado de buenos deseos para todos, porque lo que son las buenas perspectivas económicas parece que se las han llevado los mayas.
Un abrazo

EN VIVO: "Un Trozo Invisible de este Mundo"

Hola amigos,

Hacía 3 meses que no escribía en el blog. Ya sabeís, los examenes, el trabajo, las vacaciones, el twitter donde escribo al momento los acontecimientos más importantes y pensamientos.. todo esto hacía que tuviera abandonado este espacio de liberación. Sin embargo, hay acontecimientos que no caben en 140 caracteres y que demandan más espacio y por eso he recuperado la buena costumbre de apoyarme en este tablón.
 
Anoche tuve la inmensa suerte (y placer) de acudir al Matadero de Madrid (ya os hablé de mi particular predilección por este espacio cultural de la capital madrileña cuando os comenté mis apreciaciones sobre La Avería hace un año) para ver la obra teatral "Un Trozo Invisible de Este Mundo", escrita por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta. 3 razones me llevaron hasta el Paseo de la Chopera. En primer lugar, mi predilección por el trabajo y el corazón que imprime a todos sus trabajos (desde Historias del Kronen, donde por cierto también aparecía Aitor Merino con el que compartía fila anoche en el teatro) el actor Juan Diego Botto. Segundo, el tema de fondo de la obra: la migración, el exilio y la exclusión social. Pero sobre todo las criticas y comentarios positivos que habían inundado las redes sociales desde su estreno la semana pasada. Y no sólo no me defraudo sino que el resultado fue mucho más allá de mis expectativas. Hacía mucho tiempo que una obra artística no me emocionaba y me sobrecogía como lo hizo anoche esta, mucho tiempo que no tenía un nudo en la garganta como el que me provocó el apagado de luces final. Los más de 10 minutos de aplausos finales y los 15 minutos posteriores sin poder hacer ningun comentario dan buena fe de la calidad, profundidad y comunicación que tiene el texto y trabajo de la obra.
 
La obra aborda en cinco escenas - aparentemente desconectadas pero que van uniendose a lo largo de la hora y media que dura - con cinco personajes diferentes dos temas tan conectados y confundidos como la migración y el exilio. Un policia español con claros tintes homófobos; un inmigrante que llama por teléfono a su esposa para contarle como le va aquí y la añoranza de la distancia; una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y qué se encontró en dicho viaje (por cierto si ejemplar es el trabajo de Juan Diego Botto, no menos sorprendente - por lo desconocido hasta ahora - es el de Astrid Jones); un joven argentino que relata su experiencia durante la represión dictatorial de Videla; y, finalmente, un exiliado que cargado de filosofía y sarcasmo muestra su visión del exilio forzado y los problemas de vivir fuera de casa. Lo realmente atractivo es como la obra viaja desde el humor y la risa más histriónica (la conversación telefónica en el locutorio es desternillante) al drama más absoluto (la historia que interpreta Astrid Jones y que según el propio autor dió origen a este libreto, así como los recuerdos de la represión militar argentina donde seguramente Juan Diego Botto no ha tenido que buscar muy lejos ya que su padre fue uno de los más de 30000 desaparecidos durante la dictactura de Videla) volviendo en el tramo final a la ironía y el sarcasmo pero sin abandonar nunca la crítica social (no faltan anotaciones sobre los actuales recortes del PP en sanidad o educación, la crisis bancaria sin consecuencias sobre los que la causaron... críticas a dirigentes políticos como Putin o Bush...)
 

Un tema interesante, de actualidad y que nadie debería nunca olvidar como es el del exilio, la migración, la exclusión social o, simplemente, las diferencias de clases o razas. Unos actores con un nivel de actuación espectacular. Una buena dirección y puesta en escena. Y un ambiente lugubre, frío y austero, como es el de las Naves del Español, que le va que ni pintado a este texto. Todos estos ingredientes cocinaron anoche uno de los momentos más emotivos que he vivido dentro de un teatro y hacen de esta obra, que está hasta el 4 de Noviembre en Madrid, no sólo una buena recomendación para todos los amantes del buen teatro sino, en mi opinión, de una OBRA DE OBLIGADA VISIÓN en escuelas y universidades para que nadie pierda de vista nunca determinadas verdades que a veces se nos olvida que están delante de nuestros ojos.
 
Parafraseando uno de los momentos más divertidos del texto (en el que se cita a Lorca, Lenin, Marx, Freud, Nietzsche...) 10 no está igual de lejos que 2 de infinito porque claramente tanto el texto de Juan Diego Botto como su posterior puesta en escena claramente son de 10. Gracias por este trozo nada invisible del mundo en el que nos ha tocado vivir.

CINE ON: "Intruders"

Hola amigos,

No soy muy fan del cine de terror aunque sí más de la última tendencia hacia el suspense psicológico. Parte de la culpa de mi acercamiento al género ha sido la aparición de una generación de jovenes directores españoles que dominan esta escena. Uno de los más destacados es Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, Intacto) que en "Intruders" vuelve a tirar de rodar en inglés y mezclando actores nacionales (Pilar Lopez de Ayala) con internacionales (Clive Owen, Carice van Houten y otros prácticamente "nacionalizados" como Daniel Brühl o Hector Alterio). Es díficil hacer una historia de miedo que se sostenga y sorprenda al espectador y Fresnadillo lo consigue gracias a un guión (esta vez no es suyo) que mezcla dos historias, una situada en Barcelona y la otra en Londres, pasado y presente, realidad y ensoñación. Los juegos de claroscuro con la luz y la música ayudan al resultado final de la película, así como las más que aceptables interpretaciones de gran parte del elenco protagonista. Por si todo esto fuera poco, la historia no se desinfla en ningún momento sino que va haciendo que el espectador vaya atando cabos poco a poco hasta el final de la trama (7 sobre 10)
"Intruders":
LO MEJOR: La efectividad en el terror, sin grandes aspavientos. Los juegos de luz. La pareja Brühl-Alterio. La calidad técnica en la fotografía y montaje. La dosificación en el suspense y el miedo de la mano de la historia argumental. La música de Roque Baños.
LO PEOR: Algunas escenas sobran, como la del fuego en el jardín. Otras que en principio también sobrarían cobran sentido al final de la trama.
UNA ACTRIZ: La niña Ella Purnell, que hace de la joven Mia.
UNA FRASE: "El sueño de la razón produce monstruos"
UNA CURIOSIDAD: El guión de la película (basada en la novel de Nicolas Casariego, "Carahueca") ha sido realizado por el propio escritor (Premio Nadal) junto a Jaime Marqués.
UN LUGAR: El armario de la habitación de la niña, como el bolso de Mary Poppins pero en tétrico.

CINE ON: "Drive"

Hola amigos,

Vaya por delante por algún comentario introducido en entradas anteriores que mi trabajo no es el de crítico de cine, ni siquiera el de periodista. Sólo escribo estas amenas y originales críticas por mi amor desde siempre al Cine y por compartir todo el Cine que visiono en mi tiempo libre. A partir de ahí, podeis estar de acuerdo o no con las críticas que de eso se trata y por eso el blog es público siempre que el debate sea desde el respeto y la amistad.

Dicho esto y como en las últimas semanas he tenido la suerte de ver muchas películas vayamos hoy con una de las mejores que he visto en esta última tanda: "Drive" la primera incursión en el Cine estadounidense del director danés Nicolas Winding Refn. Un joven (interpetado por Ryan Gosling) compagina por el día su trabajo en un taller mecánico con colaboraciones como especialista de conducción para Cine, pero por las noches ayuda como chofer para delincuentes. Su vida da un vuelco total cuando conoce a Irene (genial Carey Mulligan en un papel bastante distinto a los que había interpretado hasta ahora en "An education" o "Nunca me abandones"), su vecina, con un niño pequeño y su marido en la carcel. Con aroma a cine de serie B, lo mejor de la película es la mezcla que hace de las películas clásicas del género con la más ultramoderna violencia de directores como Tarantino o Robert Rodriguez. Dura, sombría, perturbardora, intensa.. con pocos dialogos es capaz de plasmar todo tipo de sentimientos además de ofrecer un producto de entretenimiento realmente bueno. De lo mejor del año pasado... (8.5 sobre 10)

"Drive":
LO MEJOR: El elenco interpretativo. Soberbios Ryan Gosling (en su confirmación tras Half Nelson y Lars y una chica de verdad) y Carey Mulligan, pero magníficos secundarios de lujo como Ron Perlman o Albert Brooks. Las escenas de acción y persecuciones. La música de Cliff Martínez. El anonimato del protagonista (no sabemos nada de su pasado ni de él, ni siquiera se dice su nombre en toda la película). Los homenajes velados a los 80s como los créditos o los sintetizadores de su BSO.
LO PEOR: A pesar de su éxito, la cazadora con el escorpión (¿no os recuerda a la roja de Michael Jackson en Thriller?), muy kitsch.
UN ACTOR: Ryan Gosling, uno de los actores norteamericanos de la década.
UNA FRASE: "Durante el resto de tu vida mirarás por encima del hombro.."
UNA CURIOSIDAD: En una subasta en Ebay de la famosa chaqueta del protagonista se ha llegado a pagar más de 5000 dólares por ella.
UN LUGAR: El parque McArthur en L.A.
UNA CANCIÓN: "Under your spell" de Desire.

CINE ON: "5 Metros Cuadrados"

Hola amigos,

Uno de los estrenos más esperados de nuestro Cine del año pasado tras su triunfo en el Festival de Málaga fue "Cinco Metros Cuadrados", el último film de Max Lemcke (el director de "Casual day") Y con esas expectativas altas me enfrenté a su visionado y el resultado fue agridulce. Cuenta el drama de una pareja que se ha dejado todos sus ahorros para la compra de una vivienda que de repente se para su construcción y nadie les da ninguna solución. Drama muy actual, más aún en nuestro país donde los fraudes inmobiliarios están a la orden del día. La película empieza estupendamente pero se va desinflando poco a poco. La interpretación de Fernando Tejero es insuperable y Malenia Alterio no está mal, aunque un poco por debajo de su compañero. El guión tiene tirón y actualidad pero se pierde en recovecos insulsos que hacen que el espectador no se involucre en la trama en muchos momentos (6 sobre 10)

"Cinco metros cuadrados":
LO MEJOR: Los toques de humor negro, haciendo divertido el drama de muchos. La compenetración entre Tejero y Alterio, ya demostrada en TV anteriormente. La actualidad y vigencia del tema de fondo. La BSO de Bingen Mendizabal, premio tambien en el Festival de Malaga.
LO PEOR: La falta de empatía con algunos de los personajes y el poco recorrido de la trama que hace que el espectador pierda interés conforme avanza la película. Sobran personajes que no aportan mucho a la trama, como el de Secun de la Rosa. Quizás le falte algo de crítica más fuerte o "mala leche" sin más...
UN ACTOR: Genial Fernando Tejero pero muy fiable, como siempre, el veterano Emilio Gutierrez Caba, en un papel que recuerda al de Pepe Sancho en "Crematorio".
UNA FRASE: "¿Qué necesitas para ser feliz?"
UN LUGAR: La costa levantina, fiel ejemplo de los problemas urbanísticos e inmobiliarios que llevamos viviendo en España desde hace años.
UNA CURIOSIDAD: Tras "Aqui no hay quien viva" es la 2ª colaboración entre Tejero y Alterio en el cine tras su trabajo en la comedia road movie santiaguina "Al final del camino"

CINE ON: "War Horse"

Hola amigos,

Decir Steven Spielberg es decir Cine de entretenimiento y calidad a partes iguales. Sin embargo, su última producción "War Horse" se queda sólo en la calidad (en todos sus aspectos, música, emplazamientos, fotografía, casting interpretativo, guión..) ya que la película se alarga demasiado sin razón aparente y puede llegar a aburrir en algunos momentos. La película narra la historia de un caballo, Joey, durante la I Guerra Mundial. Se trata sobre todo de una historia de amistad y de superación aunque tiene ratos de cine bélico, pero sobre todo un himno a la paz (otro más en la carrera del director). A nivel interpretativo se trata de una película coral donde el caballo (precioso) es el personaje principal (aunque el joven Jeremy Irvine también tiene su peso). Técnicamente perfecta (como se podía esperar de un film de Spielberg) pero... (6 sobre 10)

"War horse":
LO MEJOR: Las referencias a clásicos del Cine como Lo que el viento.. (en la escena al atardecer final), películas de John Ford (el desafío de la granja) o Senderos de Gloria. La escena del caballo entre trincheras, al más puro estilo de la francesa "Feliz Navidad". La música genial como siempre de John Williams. Las localizaciones a lo largo de Inglaterra, Gales, Francia, Bélgica...
LO PEOR: La película es demasiado larga (más de 2 horas y media) y hay ratos que se hace pesada.
UN ACTOR: Geniales Peter Mullan y Emily Watson, pero súblime en un papel secundario el francés Neils Arestrup (La llave de Sarah, El profeta)
UNA FRASE: "La guerra quita todo a todo el mundo"
UNA CURIOSIDAD: La película es la primera editada digitalmente por Spielberg después de décadas de montajes tradicionales.
UN LUGAR: Las colinas de Wiltshire (Inglaterra)

CINE ON: "Moneyball: Rompiendo las Reglas"

Hola amigos,

Sinceramente, no me gusta mucho el beisbol, aunque entiendo su funcionamiento y reglas nunca me ha conseguido enganchar. Sin embargo, cada vez que veo una película de Hollywood sobre este deporte siempre me enganchan sobremanera, más aún si consiguen unir deporte con la Economía y las estadísticas. Y este es el caso de "Moneyball: Rompiendo las reglas", la última película de Bennett Miller (Truman Capote), que cuenta la historia real de Billy Beane (interpretado genialmente por Brad Pitt), el manager de los Oakland Athletics a principios de la década pasada. Alejado de los grandes prespuestos de las grandes ligas, Beane decide implantar el método "moneyball" que consistía en construir un equipo competitivo con pocos recursos utilizando las estadísticas para la confección de la plantilla. Para ello ficha a un economista friqui (en el primer papel serio del divertido Jonah Hill) y tendrá que luchar no sólo frente al stablishment del beisbol, sino tambien frente a la crítica y al propio entrenador del equipo (Phillip Seymour Hoffman) Entretenida y emocionante (7,5 sobre 10)

"Moneyball: Rompiendo las reglas"
LO MEJOR: El guión de Aaron Sorkin (El ala oeste de la casa blanca, La red social). La mezcla de modos narrativos (ficción, imagenes reales), muchas veces cercano al documental, y la introducción de las tablas estadísticas y matemáticas. Los confrontamientos irónicos entre entrenador y manager. La escena entre padre e hija (¿no os recuerda a Californication?) La metáfora del discipulo al maestro al final de la trama.
LO PEOR: Para ser una película americana comercial he echado en falta una buena BSO acompañando la historia.
UN ACTOR: El trabajo de Brad Pitt es impresionante pero estamos más acostumbrados a ello. El que me ha sorprendido gratamente (porque sólo le conocía en su faceta humoristica) ha sido Jonah Hill (Cyrus, Lio embarazoso).
UNA FRASE: "Resulta díficil no enamorarse del beisbol"
UNA CURIOSIDAD: Después de muchos años desaparecida, parece que la ex de Sean Penn (Robin Wright) vuelve a la primera plana, tras Millenium I ahora encarna el único papel femenino de la película.
UN LUGAR: Los astilleros de Oakland
UNA CANCIÓN: "The show" de Lenka.

PÁGINA ON: "Torres de Medianoche" de R. Jordan y B. Sanderson

Hola amigos,

Cuando uno sigue una saga literaria durante 18 entregas, os aseguro que cuando coge el volumen 19 en sus manos lo devora con intensidad y avidez. Eso es lo que me ha pasado a mí con "Torres de Medianoche", el penúltimo libro de "La Rueda del Tiempo", seguramente - junto a Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin - la mayor y mejor saga fantástica del siglo XXI. Cuando tristemente murió su creador Robert Jordan a falta de únicamente la última entrega de la serie, muchos nos quedamos con la incertidumbre y la tristeza de ver inacabada una obra como esta. Sin embargo, gracias a la labor de guiones, esquemas y trabajo previo que dejo hecho el propio Jordan y al acierto en la elección de su sucesor dicha incertidumbre se ha convertido en diversión y entretenimiento. Y el elegido fue Brandon Sanderson, el joven autor de la saga de Nacidos de la Bruma, positivamente comentada en este blog.

En cuanto al planteamiento, sin querer desvelar el contenido principal para aquellos seguidores de la serie y sin dar muchos nombres y acontecimientos (que abundan a lo largo de toda la saga) para aquellos que no os habeís acercado al mundo creado por Jordan, se puede decir que la Última Batalla está cada vez más cerca, ambos bandos se preparan para la confrontación final e intentan jugar sus bazas antes de ese momento. Rand deja el protagonismo en este volumen a sus amigos Mat (más importante y particular que nunca) y Perrin. También los capas blancas y las Aes Sedai tendrán su lugar en la trama, donde sobresale el papel de los hermanos de Elayne (Gawin y Galad). Incluso la propia Elayne tendrá que lidiar no sólo con su situación personal sino también con los problemas relacionados con su reinado.  Como sucede con el resto de volumenes, la narrativa es ágil y se van sucediendo los saltos espaciales y de personajes continuamente para ir abarcando todo el universo protagonista que se ha ido confeccionando durante los anteriores libros. Este libro, como ocurría con el anterior "La Tormenta" - hay que recordar que el último libro pensado por Jordan se dividió en 3 volumenes para su publicación final - no sólo el entretenido y divertido sino que está escrito con una calidad envidiable y deja a todos los seguidores con el alma en vilo (geniales los últimos capítulos) para el desenlace final de la obra que podremos vivir dentro de un año aproximadamente con el lanzamiento de "A Shadow of Light" (9,5 sobre 10)
GÉNERO: Fantasía, Aventuras
UN PERSONAJE: Más que nunca Matrim Cauthon por su papel en el desenlace de este volumen, su viaje a la Torre de Genjei, su lucha contra los alfinios y elfinios, su lucha contra la sombra...
UNA BSO PARA LEERLO: Siempre he dicho que lo mejor para leer fantasía es la música celta pero en este caso me decantaré para la música que he estado leyendo durante la lectura de este libro que no ha sido otra que los últimos discos de grupos como McEnroe, Klaus & Kinski, Anni B Sweet o Ismael Serrano...
UNA PELÍCULA A LA QUE ME RECUERDA: Ahora que está de moda, más que a una película, me recuerda a series de TV como Juego de Tronos, Los Tudor, Erase una vez...
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ... Lógicamente, los 18!! volumenes anteriores, pero también como he dicho antes Canción de Hielo y Fuego, Nacidos de la Bruma...

EN VIVO: Barricada

Hola amigos,

Es díficil que un grupo que lleva más de 30 años sobre los escenarios tenga que pasar una nueva revalida, pero algo parecido es lo que están haciendo los navarros Barricada con su último disco "Flechas Cardinales". La marcha del grupo del cantante y bajista (y alma mater), Enrique 'El Drogas' Villareal, puso en alerta a todos sus seguidores y ha hecho que tanto el primer disco como la primera gira sin él sean miradas con lupa. Hace un mes (el 1 de Junio) tuve la suerte de disfrutar de su presentación en vivo en Madrid, en la sala Joy Eslava, y adelanto que los Barri han pasado con nota la citada revalida, al menos en aquel concierto en la capital madrileña.


Ante una sala completamente llena y un público entregado (más joven de lo que me esperaba, también sea dicho) los navarros comenzaron el concierto con "Punto de mira", el single del nuevo disco. A partir de ahí encadenaron clásicos como "Abrir y cerrar", "Todos mirando", "Contra la pared", "Noche de R&R"... Una  de las primeras incógnitas era cómo iba a funcionar el nuevo (aunque ya experimentado) bajista, el zarautzarra Ander Izeta, y la respuesta fue más que notable, no sólo en lo musical (en mi opinión mejora el nivel musical del Drogas) sino también en lo tocante a compenetración y entrega dentro del escenario. A partir de ahí, con un sonido prácticamente intocable, fueron intercalando canciones del nuevo disco (algunas de ellas sonaron realmente bien, como "El muelle", "Aguardiente", "En lo más pequeño" o "La balanza") con clásicos de la banda como "Rojo", "Okupación", "Oveja negra", "Blanco y negro" o "No hay tregua". Incluso sorprendieron con la inclusión en el set list de canciones que hacía tiempo no sonaban en directo como "Pasión por el ruido", "Barrio conflictivo" o "Callejón sin salida". La segunda de las incógnitas previas era quién iba a encargarse de las canciones que antes cantaba Enrique. Aunque la mayor parte las cantó el Boni (con la colaboración en un par de temas de Molly, el cantante de Hamlet), también se atrevió con unas cuantas Alfredo, aunque el resultado no fue muy positivo (quizás lo peor del concierto). Después de dos bises, la banda cerró las más de dos horas de concierto con "Esta noche" (donde Ibi demostró nuevamente ser uno de los mejores baterias del panorama nacional y una de las claves del resurgir en directo de Barricada en los últimos años) y "Flechas cardinales". En resumen, una gran noche de rock and roll en las que los navarros despejaron muchas dudas y dejaron ganas de más para el resto de su gira, que, por cierto, coincidirá en parte con la presentación del nuevo proyecto del Drogas, por lo que habrá dos grupos tocando los clásicos de Barricada por los escenarios nacionales. ¡Dos por el precio de uno para sus seguidores!

QUINIELA DE SERIES: "Expediente X" vs "Fringe"

Hola amigos,

Han pasado casi 3 meses sin dar señales de vida en el blog, 3 meses de querer pero no poder, o muchas veces incluso de no querer, que de todo se acaba cansando uno, sobre todo cuando la respuesta a lo mejor no es la deseada. Sin embargo, en los últimos días las ganas de contar historias han vuelto y muchos de vosotros me habeís recordado que echabaís de menos leerlas. Y qué mejor forma que con una entrega de nuestras famosas quinielas de series, ahora que las batallas entre series se ha puesto de moda con la #GuerraDeSeries lanzada por El País. Después de haber enfrentado a series policiacas, de romanos, de héroes, de fantasía, dramáticas.. le llega el turno a la Ciencia Ficción, con una de las grandes series del momento y un clásico entre los clásicos.

"Expediente X (X Files)" es una serie mítica (que por cierto no se ha includio en la citada Guerra de Series) de Chris Carter, uno de los mayores éxitos de la cadena FOX. Estrenada en 1993, muchos de nosotros nos enganchamos a sus 9 temporadas durante nuestra juventud a través de Tele5, y nos introducimos en el mundo misterioso de los expedientes X, ovnis, extraterrestres, conspiraciones... de la mano de la genial pareja de detectives del FBI formada por Dana Scully (Gillian Anderson, después prácticamente desparecida) y Fox Mulder (David Duchovny, quien tras muchos años de ostracismo volvió a la primera plana con su genial papel en Californication). El impacto de la serie traspasó la pequeña pantalla y se llevaron al Cine dos adaptaciones, aunque con menor éxito que el cosechado por la serie original, llena de premios y galardones a lo largo de sus más 200 capítulos y 10 años. Es considerada como una de las series de culto dentro de la ciencia ficción y de la TV en general y sus seguidores se encuentran a millones a lo ancho del mundo, si no que se lo cuenten a Iker Jiménez y los "fenómenos" que aparecen en su programa.

Y después de 6 años, la propia cadena FOX ha vuelto a encontrar el filón gracias a "Fringe" (también conocida como "Fringe: Al Límite"). ¿Quién ha sido el mago que ha vuelto a dar con la gallina de los huevos de oro de la ciencia ficción? Pues el mismo que volvió loco a media humanidad con "Perdidos (Lost)" y que me asombró recientemente con su película "Super 8": J.J. Abrams (junto a Alex Krutzman y Robert Orci). Todavía tendrá que pasar un tiempo para saber si esta serie llega al nivel de culto de la anterior, pero lo que está claro en las 4 temporadas realizadas hasta el momento (está firmada para el año que viene una quinta y última) es que Fringe es, tanto por guión (cada año mejor aún y más adictivo)  como por nivel interpretativo, una de las mejores series del siglo XXI. Aunque parte de un punto en común con Expediente X, trata de agentes especiales del FBI, Olivia Dunham (Anna Torv, uno de los alicientes de la serie para que engañarnos) y los Bishop (Walter, John Noble, y Peter, Joshua Jackson), al contrario que Mulder y Scully , se enfrentan a casos relacionados con la ciencia y la tecnología, aunque la trama vaya girando hacia la ciencia ficción (incluido el papel de uno de los idolos de todo amante de la scifi, como es el mítico  Dr. Spock, Leonard Nimoy) con el paso de los capítulos (casi 90 hasta ahora). No soy objetivo porque me la he visto en práticamente un mes (las 4 temporadas) de lo fan que me he convertido de la doble realidad creada por Abrams y su equipo. Sinceramente, una de las mejores series con las que me he encontrado (y que, casualmente, tampoco está entre las finalistas para El País)


"Expediente X" vs "Fringe":
GUIÓN E IDEA ORIGINAL: Aunque X Files fue una de las primeras series en introducir el tema de la investigación de expedientes X y las conspiraciones extraterrestres, hay que reconocerle a Abrams el mérito de haber logrado reinventar la serie temporada a temporada, desde los casos de terrorismo científico-tecnológico a la doble realidad, pasando por los observadores o los saltos espaciotemporales, 2
DIRECCIÓN: X
ACTOR PRINCIPAL: Aunque no disfrutaba tanto con Joshua Jackson desde su mítico papel como Pacey en Dawson Crece, me rindo al carisma de David Duchovny interpretando al agente Mulder, 1
ACTRIZ PRINCIPAL: Como he dicho antes, el descubrimiento de la australiana Anna Torv es uno de los grandes aciertos de Fringe (spoiler: sobre todo cuando empieza el juego de la doble realidad, donde la "otra" Olivia es´aún más atractiva que la original), 2.
ACTORES SECUNDARIOS: Genial John Noble (el inolvidable Denethor en el Señor de los Anillos) en su doble papel de científico chiflado y dirigente de una nación, 2.
ACTRICES SECUNDARIAS: X.
AMOR/SEXO: Aunque el "quiero y no puedo" de Mulder y Scully nos tuvo en vilo durante años, el triángulo formado por Peter y las 2 Olivias es cada día más adictivo, 2.
ACCIÓN/VIOLENCIA: 2.
FOTOGRAFÍA: A pesar de mi sabida predilección por Boston y sus alrededores, los exteriores a lo largo de medio EEUU y Canadá de Expediente X, 1.
MÚSICA/BSO: Inolvidable la sintonía creada por Mark Snow, 1.
NOTA FINAL: 9 vs 9,5

En resumen, 3 unos, 2 equis y 5 doses para una victoria de Fringe, seguramente llevado por la actualidad y lo reciente de su visionado, pero tambien por su espectacular guión, por lo adictivo de sus cambios argumentales, por el nivel interpretativo de su trío principal, o simplemente por su originalidad. Sin embargo, habrá que ver cómo envejece la serie y si llega al nivel de Expediente X. Como bien sabeís sus seguidores, "la verdad está ahí fuera", así que cada uno saque sus conclusiones...

PÁGINA ON: "Adáptate" de Tim Harford

Hola amigos,

Uno de los libros que más me impactó cuando lo leí, y parece que es algo generalizado (porque es la entrada del blog con más visitas desde que inicié esta aventura hace 3 años), fue "El Economista Camuflado" del inglés Tim Harford. Después de otros dos libros que seguían la misma idea, intentar explicar fenomenos cotidianos del día a día a través de la Teoría Económica de manera sencilla y divulgativa (con lo que ha conseguido acercar la Economía incluso a aquellos que menos les gusta esta Ciencia), en este cuarto libro cambia un poco el fondo aunque no la forma.

En "Adáptate" parte de una idea interesante: para tener éxito en la vida, tienes que saber adaptarte, reconocer los errores y aprender de ellos. Y con esta tesis de fondo, expone diferentes ejemplos sacados de ámbitos tan diferenciados como el ejercito militar o el medioambiente, la ayuda al desarrollo o la ingeniería atómica, la crisis financiera actual o la construcción de una tostadora... No se trata de enseñarnos cómo funciona el mundo actual, como hacía en El Economista Camuflado, sino enseñarnos a transformarlo y a sacar el mayor provecho posible a las posibilidades que se nos ofrecen. Ojo, que nadie se equivoque. No se trata ni mucho menos de un libro de autoayuda, sino de un entretenido ensayo académico sobre algunas de las ideas económicas que se esconden detrás del éxito en diferentes esferas de la realidad socioeconómica mundial. Otro apunte necesario es que nadie espere complejas matemáticas ni intrincados gráficos de tipo teórico. Aquellos que decidimos leer su primera obra, sabemos que la forma que tiene Harford de escribir es mucho más asequible y cercana (seguramente uno de los aciertos que le ha llevado a convertirse en un escritor influyente, su twitter @TimHarford así lo atestigua, y un superventas mundial) Aunque no llegue a las cuotas de excelencia de su primera obra, se trata de una obra al alcance de cualquiera, sobre todo entretenida e incluso divertida en algunos capítulos, y que ni mucho menos se trata de un libro para economistas o especialistas, sino que está dirigido a cualquiera de nosotros (7 sobre 10)

GÉNERO: Ensayo, Economía
UN CAPÍTULO: Espectaculares los capítulos relativos al inicio de los programas de ayuda al desarrollo (muy de moda en estos días por el recorte en dicha materia de los PGE) y a la crisis financiera reciente. Tambien interesantes los apuntes sobre algunos personajes influyentes e importantes a lo largo de la Historia, unos más conocidos y otros menos pero de los que Harford siempre saca alguna anecdota interesante.
UNA BSO PARA LEERLO: Tanto en este apartado como en el siguiente, para cada capítulo se podría coger un libro y una película diferentes...
UNA PELÍCULA A LA QUE ME RECUERDA: "Margin Call", "El Jardinero Infiel"...
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ... El Economista Camuflado y La lógica oculta de la vida, la microeconomía, los estudios sobre datos curiosos...

PREMIERE: 2T de Juego de Tronos

Hola amigos,

Anoche pudimos asistir, gracias a los compañeros de Publimedia (gracias ama) y de Canal +, a la premiere del primer capítulo de la segunda temporada de Juego de Tronos, la que está directamente relacionada con el segundo tomo de la saga de Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin (Choque de Reyes), en los céntricos cines Proyecciones en Madrid. No se trató, como en otras premieres de las que he hablado en este blog, de un preestreno de los de la productora, con famosos, actores y regalos y promociones para todos, sino de algo más íntimo para verdaderos amantes del mundo de los siete reinos. Aunque también había prensa, no faltaron los disfraces, los peluches de huargos, las espadas, y caracterizaciones de todo tipo difuminadas por las butacas de la sala.

Tras la visualización de un pequeño making-off que ha preparado Canal + para el estreno de esta temporada en cstellano (23 de abril), llegó el momento esperado por todos de ver las primeras imagenes en pantalla grande y con sonido espectacular. La primera temporada demostró que la HBO lo había vuelto a conseguir al llevar a la TV de forma casi perfecta el complicado, multiarístico y variado mundo creado por la mente de Martin. Una vez demostrado que el reto se podía lograr, de conseguir éxito de crítica y público - incluso de los que hemos deborado los libros desde hace años -, de solventar con holgura el problema de presentar tantas historias y personajes principales en sólo diez capítulos... la segunda temporada se presenta como la de la confirmación de Juego de Tronos como una de las mejores series de la historia, sin duda, la mejor dentro del género épico. Más acción, más y más espectaculares localizaciones (las tierras verdes irlandesas, los desiertos malteses, la costa croata, las tundras islandesas...), más personajes, más intrigas... pero sin dejar a un lado dos de las señas de identidad de la saga: los dialogos punzantes e inteligentes y la vivida y profunda descripción de personajes.

En cuanto al argumento de esta segunda temporada, sin querer desvelar mucho, una vez presentados los personajes y tramas en la primera, esta nueva va directamente al grano y la acción. Un cometa rojo surca los cielos de Poniente. Para unos, señal de buenos augurios, para otros, anuncio de malas noticias. En la tierra, Daenerys y sus dragones intentan sobrevivir al viaje por el desierto para volver a reivindicar su trono, Jon Nieve comienza su búsqueda por las tierras más allá del Muro, su hermanastro Robb, tras algunas victorias frente a los Lannister y haber hecho prisionero al Matarreyes, sigue vengando la muerte de su padre. Tyrion (el mejor personaje, sin duda, del libro y la serie) vuelve a Desembarco del Rey para ocupar el puesto de Mano del Rey, mientras su hermana Cersei y su malvado sobrino Geoffrey (espectacular la actuación del joven Jack Gleeson), continuan con sus enredos de corte.. junto a personajes como Baelish, Varys, el Perro... En este primer episodio se nos presentan algunos personajes nuevos como Stannis Baratheon y su consejera Melissandre en Rocadragón, y otros, como Renly Baratheon o  Theon Greyjoy y los hombres de las Islas del Hierro tomarán más importancia.

Espectacular preestreno donde lo único malo es que ahora habrá que esperar un mes para ver cómo continua la historia...


CINE ON: Chico & Rita

Hola amigos,

Los que seguís habitualmente este blog sabeís de mi atracción por el cine de animación, debe ser un efecto secundario o daño colateral de ese complejo de Peter Pan que me atormenta. Lo que es más inusual es que sea una pelicula española. Sin embargo, en el último año ya he comentado que muchos géneros hasta ahora marginales han tomado nuestras pantallas, como el western (Blackthorn), la ciencia ficción (Eva, Verbo) o la animación (Agallas o la propia Verbo). Hace años que la animación, gracias al esfuerzo de estudios como Pixar o Dreamworks, ha dejado de ser un género exclusivamente para público infantil. Otra muestra de este hecho es "Chico & Rita", la última pelicula de Fernando Trueba (Belle Epoque, El embrujo de Shangai). En ella homenajea el mundo del jazz latino (como ya hizo en Calle 54 o El milagro de Candeal), con la inestimable colaboración de los dibujos de Javier Mariscal (el de Cobi), a través de la historia de Chico y Rita , un pianista y una cantante de jazz en los años anteriores a la revolución cubana. La BSO es realmente espectacular, así como el detallismo y realismo de los dibujos de Mariscal, y el guión se sostiene por sí solo como en las películas clásicas sobre amor, con infidelidades, traiciones, búsquedas eternas... Realmente recomendable, no sólo para melómanos ávidos de buena música o gente que les gustaron peliculas como Habana Blues o Buena Vista Club Social, sino también para cualquier espectador con ganas de ver una película de aires clásicos (7 sobre 10)

"Chico & Rita":
LO MEJOR: Los detalles en las calles y locales de las ciudades de los dibujos, que te transportan desde la Habana a Nueva York, pasando por Paris o Londres. Las continuas referencias a clásicos del cine como Salvajes o Casablanca. Idem para clásicos del jazz como Dizzie Gillespie, Chano Pozo o Charlie Parker. El piano de Bebo Valdés. Las escenas de los corrales de viviendas en la Habana. El sueño de Chico antes de ir a Nueva York.
LO PEOR: Aunque lo deja caer en la escena del hotel, se echa en falta alguna referencia histórica más a la revolución cubana, trasfondo de la historia musical y personal que cuenta la película. Algunas veces los dibujos (sobre todo las personas) se ven deslabazados.
UNA FRASE: "Te necesito y eso es algo que me cuesta mucho aceptar. Pero me resulta más fácil que imaginar m i vida sin ti"
UN LUGAR: El malecón de la Habana.
UNA CANCIÓN: Es imposible quedarse con una sóla canción de la espectacular BSO de la película, aunque me quedaré con la versión final del duo entre Bebo Valdés al piano y Estrella Morente a la voz.

CINE ON: Siempre el Mismo Dia (One Day)

Hola amigos,

Segunda entrada cinematográfica del día con una de los dramas románticos del año seguramente. La danesa Lone Scherfig se presentó al mundo perteneciendo al controvertido movimiento Dogma escandinavo con dos películas más que interesantes (Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar) y saltó el "charco" con "An Education", una de las mejores películas del año pasado y que estuvo nominada a 3 Oscars. Con estos antecedentes, había ganas de ver su última película "One Day (Siempre el Mismo Día)", un drama romántico que, como su propio nombre, narra la historia de amor-amistad entre Dex (Jim Sturgess) y Emm (Anne Hathaway) a lo largo de 20 años saltando anualmente de 15 de Julio a 15 de Julio. Aunque el resultado podría haber sido algo mejor, la película no deja de tener una presentación, ambientación y fotografía cuidada y calida que, unida a una bellísima BSO que une éxitos de cada año que se cuenta con música de Rachel Portman, hace que el espectador desde el primer momento se sienta atraído por esta melodramática historia de amor. Pero sin duda alguna lo mejor de la película es el trabajo interpretativo, fundamentalmente de la pareja protagonista - tanto la ya consolidada Anne Hathaway (La boda de Rachel), a pesar del encasillamiento que puede tener en papeles de mujer frágil, insegura pero cautivadora (Amor y otras drogas, La joven Jane Austen), como el prometedor Jim Sturgess -, pero tambien de interesantes secundarios, como Patricia Clarkson. Una bella historia, contada con naturalidad y preciosismo, que puede incrementar el consumo de pañuelos entre sus espectadores (7 sobre 10)

One Day (Siempre el Mismo Dia):
LO MEJOR: La fotografía y la ambientación a lo largo del tiempo, sobre todo la de la década de los 90s. La excepcional BSO de Rachel Portman (Las normas de la casa de la sidra, La casa del lago). La química entre la pareja protagonista. La subtrama paterno-filial de Dex.
LO PEOR: Los continuos saltos temporales vuelven a ratos la narración un poco repetitiva y desconcertante. Algunos secundarios (Ian) se pierden en la marabunta de saltos temporales.
UN ACTOR: Aunque la pareja protagonista es de lo mejor de la película, me quedo con Jim Sturgess (Across the universe, 21: Blackjack) menos conocido hasta el momento.
UNA FRASE: "Pase lo que pase mañana, hemos tenido el día de hoy"
UN LUGAR: La película es un auténtico folleto turístico de tres de las ciudades más cautivadoras de la vieja Europa: París, Londres y, sobre todo, Edimburgo. Las vistas desde la colina hacía la bahía de Edimburgo al final de la película son inolvidables cuando has estado en ese mismo lugar...
UNA CANCIÓN: "Sowing the seeds of love" de Tears for Fears.

CINE ON: "El Mundo Según Barney"

Hola amigos,

Hay peliculas que pasan desapercibidas por nuestra taquilla, bien por falta de la adecuada publicidad bien porque no se ajustan a los criterios de masas que mandan en la taquilla de los cines, pero que el boca a boca te lleva a verlas. Este es el caso del debut tras la cámara del televisivo Richard J. Lewis y la adaptación de la novela de Mordecai Richler, "El Mundo según Barney". Cuenta la historia de Barney (interpretado de manera súblime por Paul Giamatti), un productor de TV de origen judío, nada ejemplar, egocéntrico y celoso, pero que es capaz de abandonar cualquier cosa por su tercera esposa, Miriam (Rosamund Pike). Con este hilo argumental, la película trata fundamentalmente el tema del amor y la infidelidad, pero desde aristas normalmente transitadas, con un continuo juego entre lo correcto, lo moral y lo visceral, pero con una objetividad por parte del guión digna de mención. Pero el resultado es mejor que el propio guión gracias al trabajo interpretativo de los dos protagonistas principales (Giamatti ganó el Globo de Oro) así como de un elenco de secundarios encabezado por Dustin Hoffman, en el papel del padre de Barney y cuyo corto metraje ya es razón por si sola para visionar la película, o Minnie Driver (El indomable Will Hunting). A esto hay que unirle una maravillosa fotografía y una no peor banda sonora, así como un estilo narrativo con continuos saltos temporales que hace que, a pesar del excesivo metraje de la cinta, el espectador no pierda el interés en ningún momento por cómo acabará la historia del "bueno" de Barney... Totalmente recomendable para amantes del cine de calidad diferente (8 sobre 10)

"El mundo según Barney":
LO MEJOR: La actuación de Paul Giamatti, uno de los mejores actores del momento. Las escenas padre-hijo junto a Dustin Hoffman. La fotografía de los bosques canadienses y los lagos que rodean Montreal. Los saltos temporales en la narración (como en la subtrama de la muerte del amigo), en este caso, no sólo ayudan al espectador sino que le dan un interés añadido a la trama. La disyuntiva moral que presenta en varios de los personajes.
LO PEOR: El tema de lo judío (heredado de la novela que se adapta en la película) no aporta nada a la trama. El metraje (más de dos horas de película).
UNA ACTRIZ: Rosamund Pike (An education, Orgullo y prejuicio), el descubrimiento femenino de la película.
UNA FRASE: "Encontré el monstruo, y el monstruo era yo"
UN LUGAR: Díficil quedarse con un único sitio, maravillosos los paisajes canadienses, y evocadores los de los rincones romanos del principio de la cinta.
UNA CANCIÓN: "I'm your man" del gran Leonard Cohen, quien hoy es noticia porque visitará Madrid y Barcelona el próximo mes de octubre.

EN VIVO: Niños Mutantes en Studio 54 (León)

Hola amigos,

Si hace un mes os hablaba del concierto de los catalanes Sidonie en la Studio 54 de la capital leonesa, anoche tuvimos la suerte de volver a la misma sala para disfrutar del primer concierto de la gira del nuevo disco de los granadinos Niños Mutantes. Los que me seguís en twitter sabeís de mi predilección por este disco "Náufragos" que salió hace unas semanas y que ya se posiciona como uno de los mejores del año 2012 en la música nacional, por esa razón había ganas de ver cómo lo llevaban al directo y más aún de ver sobre el escenario a uno de mis grupos favoritos desde hace años y que, por unas razones u otras, no había tenido la suerte de verles en concierto. Os adelanto que no defraudaron a nadie y que el concierto fue uno de los mejores de género indie que he visto en muchos años.

Los locales Verano Tasotti hicieron de teloneros y desgranaron durante más de una hora un pop-rock fresco con aires folkies y un sonido bastante contundente al que sólo le falta una voz menos monotona y más potente de su cantante. Pasadas las doce y media de la noche, las luces se apagaron y los acordes de los Beatles dieron el perfecto paso para que salieran a escena Juan (voz y guitarra), Andres (guitarra y teclado), Migue (bajo) y Nani (bateria). Comenzaron fuerte con "La puerta", el single "Naufragos", "El infierno" y "Caerán los bancos", cuatro de los temas de su último disco, para dar paso a algunas canciones del genial anterior como "Las noches de insomnio", "Dias complicados" o "Las chicas en bikini". Ya entonces el cuarteto comenzó a interaccionar con el público que estaba totalmente volcado con los granadinos, contaron que no venían por León desde su primer LP hace ya años, y siguieron desgranando su último trabajo con un sonido perfecto, unos juegos de voces conjuntados y variados y una entrega (resumida fielmente en Nani y Andres) que hizo las delicias de todos los que estabamos allí.

"El miedo", "Dame tu mano", "Empezar de cero", "Volveras"... se iban entrelazando con clásicos del grupo como "Veneno-polen" o "Todo puede ir mejor" hasta que Juan se quedó sólo ante el peligro con su guitarra acústica para tocar temas como "Mi niño no quiere dormir", "Florecer" o "El pozo". Cuando el grupo volvió al completo, llegó un trallazo de hits nuevos y viejos que hicieron que no parasemos de bailar en ningún momento con canciones como "Te favorece tanto estar callada", "Quiereme como soy", "La voz", "Querer sin querer"... Sin embargo, aún se guardaron como ases en la manga para los bises "Errante" (seguramente la mejor canción nacional del año pasado), la conmovedora versión de "Como yo te amo" que llevan haciendo desde hace tiempo (tequila en mano) y para terminar en todo lo alto, como habían empezado, la apabullante "Hundir la flota". En definitiva, uno de los mejores conciertos que yo he presenciado en mucho tiempo. La calidad del último trabajo es tan alta que hace que uno no eche en falta antiguos himnos de viejos discos como con otros grupos. Aun así, fueron capaces de meter no solo algunas de las mejores canciones de sus dos anteriores trabajos (Las noches de insomnio y Todo es el momento) sino incluso canciones de su época inicial de la que databa su última visita a tierras leonesas. Uno de los mejores grupos de la escena indie nacional que demostró porque llevan sobre los escenarios 15 años, con un setlist cuidado y cuidadoso y una puesta en escena que no sólo hizo disfrutar al público allí presente sino también a los propios niños, como así me contaron al final del concierto.

Si podéis ir a ver alguno de los conciertos de la gira, no lo dudéis porque es una apuesta segura de entretenimiento y buena música.

PÁGINA ON: Trilogía de la Fundación de Isaac Asimov

Hola amigos,
Entre el comienzo de las clases, el trabajo, el estudio, la casa... no ha habido mucho tiempo para la lectura, aunque desde Navidades han caído un par de triologías por mis manos. Una de ellas es una relectura. Volver a coger un libro que te ha gustado tras un tiempo siempre es una experiencia interesante porque los libros, como otros hobbies, cambian con cada lectura y con la situación del lector en cada lectura. Unos de los primeros libros que leí hace años (cada vez más) y que fueronn alguno de los culpables de mi actual pasión por la ciencia-ficción fuer la trilogía de la Fundación del maestro ruso Isaac Asimov. Poseedor de la gran parte de premios relacionados con la ciencia-ficción y reconocido como uno de los mejores (si no el mejor) autores del género, alguna de las razones de este reconocimiento y situación se encuentran en esta magistral trilogía y que forma parte de la colección más amplia (junto a otras novelas y relatos cortos) sobre la Fundación.

Es díficil encontrar un libro tan completo, con tanta profundidad y a la vez fácil de leer, en el que se cuente tanto con tan poco. Y cada vez que lo leo descubro algo nuevo a lo que agarrarme. Y aunque formen una trilogía, como el resto de libros de la saga, pueden leerse independientemente sin problemas. La trama comienza con la decadencia del Primer Imperio Galáctico (en un futuro lejano donde los humanos han dominado la tecnología y se han expandido por toda la galaxia), lo que sirve de excusa a Hari Seldon y sus seguidores ha poner en marcha un plan para la supervivencia de la especie gracias a sus conocimientos de psicohistoria con los que pretenden predecir cualquier acontecimiento futuro. Para ello fundan una Primera Fundación (Terminus) que se convertirá en el nucleo de la resistencia frente a la decadencia del Imperio. Con ritmo narrativo creciente y cargado de inteligentes dialogos, la historia va presentando las diferentes etapas de dicha resistencia asociandolas a diferentes aspectos de la hsitoria de la Humanidad, como la religión, el comercio, el poder militar, el poder político...

Cuando la sociedad de esta Primera Fundación parece haber sobrevivido a los primeros problemas con los que se enfrenta, aparece en juego El Mulo, un mutante dotado de superpoderes psicológicos no previsto inicialmente por el plan psicohistórico y que se va haciendo con el poder de la Galaxia a través del control mental, y cuyo único freno ante el poder absoluto es la existencia de la Segunda Fundación, creada por el propio Hari Seldon para vigilar el correcto funcionamiento de su plan. La trilogía se cierra, tras la desaparición del Mulo, con la lucha entre la Primera y la Segunda Fundación, presumiblemente con objetivos distintos, para hacerse con el control de la humanidad y poder crear el Segundo Imperio Galáctico predicho por el plan Seldon.

Aventuras, diversión, pero sobre todo filosofía envuelto en un traje de ciencia ficción alejado de las habituales tramas de robótica (los primeros libros de Asimov, alguno de los cuales ha sido llevado a la gran pantalla) o guerras intergalácticas (como los de la saga de Honor Harrington ampliamente comentados en este blog) y que tiene que ser una referencia imprescindible no sólo para los amantes del género, sino para todos los amantes de la buena literatura en general (10 sobre 10)

GÉNERO: Ciencia Ficción
UN PERSONAJE: El propio Hari Seldon, sin apenas aparecer, su sombra recorre los tres vólumenes de la saga; y la pequeña Arcadia, crucial en el atractivo, original y sorprendente final de la saga.
UNA BSO PARA LEERLO: Cualquier fragmento de los clásicos rusos, o alguna de las creaciones de los genios de la new age, como Jean Michel Jarre o Vangelis.
UNA PELÍCULA A LA QUE ME RECUERDA: "Inteligencia Artificial"
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ... Películas como "Yo, robot" o la anteriormente citada, novelas como "Creación"... o simplemente leer.